Arthouse es pot denominar cinema experimental o d’autor. D'una manera o altra, aquesta categoria inclou pel·lícules que no són susceptibles d'una definició estricta de gènere, on els creadors utilitzen tècniques no estàndard. Estan dissenyats per a un espectador sofisticat i erudit que està preparat no només per mirar, sinó també per reflexionar. Algunes de les pel·lícules d'arthouse més interessants revisades en aquesta crítica.
Contingut de material:
Llista de les millors pel·lícules de cases d’art russes
La moderna casa russa provoca un debat ferotge, però molts diuen que avui sense Rússia no hi hauria hagut de veure res. Malauradament, la majoria del cinema massiu pega amb brillantor, secundari profund i té poc a oferir a l’espectador “mirat”. Però, en el nínxol del cinema experimental, els nostres directors solen donar oportunitats als mestres occidentals més famosos.
"Les nits blanques del carter Alexei Tryapitsyn" (2014).
La pel·lícula "producte natural", rodada per Andrei Konchalovsky sense decorats i gairebé sense actors professionals. Potser aquesta és la imatge més brillant de la casa dels darrers temps, en què els russos no són monstres morals i degenera, sinó només persones.El director ofereix a l'espectador abandonar els judicis de valor i submergir-se en la contemplació de la vida real de Rússia, com fan els nens acabats de néixer.
El Top (2009).
La imatge, que va ser mostrada per primera vegada a l'audiència massiva per Alexander Gordon a la "Projecció tancada", i literalment a la mateixa nit, les xarxes socials russes van explotar amb diverses emocions. A diferència de Konchalovsky, el director i dramaturg ural Vasily Sigarev explora el costat fosc del nostre ser. Colpeja sense pietat l’espectador als nervis, al propi pacient, a la infància. Això va donar moltes raons per anomenar Chernukha "Top". Però no, Sigarev no juga amb el públic, no fa un cop de puny. Cada fotograma de la pel·lícula crida amb el seu dolor personal.
“Pols” (2005).
La pel·lícula de Sergey Loban sobre un home "petit", un trastorn que se li va donar per ordre d'experiment allò que més vol, i després es va emportar. Ficció amb una interessant seqüència visual en el rerefons de "Jrushxov", tolls i passarel·les de la ciutat, de vegades psicodèlic, de vegades divertit, però sempre trist. En un dels papers principals: el llegendari Peter Mamonov.
Diàlegs (2013).
La narració subtil en aquarel·la de la directora Irina Volkova, composta per cinc històries diferents revelades a través de diàlegs. Tanmateix, aquests diàlegs són més aviat un gran monòleg, un intent de superar la seva separació del món, per establir una comunicació amb ell. Per estil, aquesta cinta es pot anomenar "arthouse femení".
Moltes pel·lícules d’arthouse russes mereixen una atenció. Podeu incloure pintures com "Sirena", "Viva", "Representar a una víctima", "Oxigen", "Metamorfosi", "Esposes celestials de prat mari", "Koktebel" i més endavant, als conceptes bàsics: a Konstantin Lopushansky, Alexei German Jr., Andrei Tarkovsky.
Cinema intel·lectual del cinema europeu
Un públic europeu intel·ligent adora les pel·lícules artístiques, com ho demostra el nombre de festivals de cinema autoritzats organitzats. I els directors occidentals tenen alguna cosa per oferir als seus espectadors.
“New Life” (França, 2002).
L’acció té lloc a Bulgària i la trama de la imatge és senzilla i banal: el noi es coneix amb una prostituta, s’enamora de sobte i després la busca dins dels cercles criminals locals. El director Philippe Granriye aconsegueix explicar aquesta història gairebé sense paraules, amb l'ajut d'eines purament cinematogràfiques: expressió d'actor, plàstic, inversió de llum, treball de càmera. La sortida és màgia i art genuí.
“Viu” (Suècia, 2007).
Aquesta imatge és la segona d’una trilogia creada per Roy Andersson. El primer va ser "Cançons del segon pis", i el final "Pigeon es va asseure en una branca, reflexionant sobre l'ésser". Estan interconnectats no per trames, sinó per missatges semàntics i llenguatge artístic. Roy Andersson és únic i propi, creant sense seqüència. Les seves obres s’assemblen una mica a l’escriptura automàtica - surrealista i absurda, plena d’al·lusions i metàfores.
“Corre, Lola, corre” (Alemanya, 1998).
El modernisme energètic, que inclou elements del drama criminal, social i filosòfic, el relativisme temporal. Tom Tykver va rodar la pel·lícula a l’estil d’un joc d’ordinador, on l’heroïna torna al mateix punt una i altra vegada fins que troba la solució adequada. Una llista important de 25 premis internacionals fa que la fotografia sigui una visita obligada per als amants de les cases d'art.
Les millors pel·lícules del gènere arthouse fetes a Europa sempre es distingeixen per un enfocament innovador i un alt grau de franquesa amb l’espectador. Entre aquests exemples de cinema d’autor hi ha pel·lícules Thelma Joachim Trier, "Plaça" Ruben Estlund, "Sobre el cos i l'ànima" Ildiko Enedi, "Refugi" Francois Ozone i molts altres.
Pel·lícules amb un final dramàtic
Les finals dramàtiques de les pel·lícules arthouse passen amb força freqüència incloses i en algunes de les pel·lícules anteriors. A més, podeu recomanar pintures d’aquest tipus.
“Fang” (Grècia, 2009).
Arthouse de terror dirigida per Georgos Lantimos. Fermós, però tancat, tallat de la família del món exterior. Nens adults que mai no han superat la tanca a la seva vida. Però només hi ha dues cintes de vídeo aleatòries, i un petit i acollidor món, en què els vicis i els horrors del món exterior no són permesos conscientment, s’esfondra durant la nit.
Irreversibilitat (França, 2002).
La impactant cinta de Gaspard Noé, durant l'estrena de la qual a Cannes es va desmaiar. La violència naturalista, el treball de la càmera nerviosa, la cronologia inversa, l’ús de sons de baixa freqüència, l’enginyós Vincent Cassel i Monica Bellucci davant l’absència completa de censura.
“Criatures celestials” (Nova Zelanda, Alemanya, 1994).
Els papers debutants de Melanie Linsky i Kate Winslett al film de Peter Jackson sobre els problemes de creixement, solitud, maduració sexual, afecte i amor de dues noies. Creen la seva pròpia realitat imaginària, on parteixen del filistinisme i del pragmatisme del món real. La narració lírica acaba amb un assassinat, la víctima del qual és la mare d’una de les heroïnes.
Donnie Darko (EUA, 2001).
La pel·lícula de Richard Kelly sense un disseny argumental clar, deixant molts trencaclosques i preguntes. Les disputes sobre afiliació de gènere (ciència ficció o un thriller sobre trastorn de personalitat?) No condueixen a res. El personatge principal es troba dins de l '"univers tangencial" i ha de ser víctima en nom de salvar el món, o tot acabarà.
De fet, el drama és el fil conductor del cinema arthouse, la seva carn i la seva sang. Es pot trobar fins i tot a la trama més tranquil·la i mesurada.
Divertit almanac de pel·lícules d'arthouse
Arthouse es diu sovint "el cinema no és per a tothom". Aquesta definició aplana els aficionats al cinema d'autor, però espanta els espectadors potencials. A molts els sembla que la casa d’art és una cosa estranya i avorrida. Tot i això, les pel·lícules d’aquesta categoria poden ser molt divertides.
Per descomptat, el concepte de "diversió" a la sala d'art i a les comèdies més importants és diferent. Al cinema d’autor, transcorre entre el riure i les llàgrimes, i sempre va acompanyada d’un sentit de l’existència.
Un exemple d'aquesta pel·lícula pot ser el film-almanac rus "Històries" dirigit per Mikhail Segal. El quadre consta de quatre narracions breus, unides a través del manuscrit d'un escriptor novell. Els gèneres i trames dels relats breus són diferents, i permeten pensar no només en els problemes socials, culturals i ètics de la societat, sinó també riure d’ells.
Un exemple encara més cridaner és l’almanac en sèrie d’Irina Vilkova "A la barra del pit"format per set relats breus.
Pel·lícula d’autor sobre el sexe
L’eròtica d’una forma o altra és present a gairebé totes les pintures d’arthouse. Però hi ha pel·lícules que fan de la sexualitat humana un tema central.
“Sobre els freaks and people” (Alexey Balabanov, Rússia, 1998).
L’acció té lloc a Sant Petersburg a principis del segle XX al voltant d’un estudi pornogràfic subterrani d’orientació sadomasoquista. Al centre de la història es troba una noia tranquil·la Lisa, que passa de la puresa a la corrupció completa.
L’Anticrist (Lars von Trier, Alemanya, Dinamarca, França, 2009).
Una pel·lícula dedicada a Andrei Tarkovski, dividida en capítols. El director explora el problema de la crueltat femenina, arribant al punt de sadisme. La connecta amb la pròpia feminitat de la naturalesa materna, que primer dóna vida i després la destrueix.
“Un estrany al llac” (Alain Giraudy, França, 2013).
Tota la pel·lícula es va rodar en el context de la natura i revela el tema de les relacions homosexuals. Les escenes eròtiques franques en una vaga i tensa connexió amb la línia de detectius fan que la imatge s'uneixi estretament al gènere de thriller psicològic.
Arthouse és un concepte bastant ampli. Sovint, les pel·lícules d’aquesta categoria no solament inclouen pel·lícules de festival. Alguns exemples de cinema en massa també es veuen embolicats en una exclosa fosca artística (per exemple, èxits com "Només els amants sobreviuran", "La por i el desgavell a Las Vegas" o novetats de terror del 2018 "Lloc tranquil" i "Reencarnació". Per tant, "cinema no és per a tothom": el terme és incorrecte i una mica esnob. Arthouse és simplement una pel·lícula poc convencional i “diferent”.
