Les pel·lícules de Tarantino trenquen tots els estereotips i en formen de nous. Va crear el seu propi estil i forma de presentació de la història que explica. Alguns el qualifiquen de geni, d’altres l’acusen de plagi, de realisme excessiu en escenes de violència, de la presència d’una escena directa a les seves pel·lícules. El més important és que les seves obres cinematogràfiques siguin diferents, tot i que es prenen en préstec algunes escenes d’altres pel·lícules. Són brillants, enganxosos, fora de la gamma general de manualitats de Hollywood. Per això, els seus espectadors l’estimen: històries imprevisibles, imatges vives, escenaris explosius.
Contingut de material:
Una petita biografia de Quentin Tarantino
El director, actor, guionista i productor estimat pel públic, crític i professional, Quentin Tarantino va néixer el 27 de març del 1963. Els pares del futur cinogenia es van separar, i no van estar d’acord en les opinions de la vida. La mare, Connie McHugh, tenia 16 anys en aquell moment. El futur geni del cinema va néixer després que els seus pares es trenquessin i es divorciés oficialment. Quentin Tarantino mai va conèixer al seu pare, però va prendre el seu cognom quan va començar a treballar seriosament en la indústria cinematogràfica. Perquè li semblava més sonor.
Quan Quentin tenia dos anys i mig, la seva mare per segona vegada va connectar el seu destí amb el músic Kurt Stumbled. Va adoptar un nen petit. Quentin va rebre oficialment aquest cognom. La seva mare li va donar el nom en honor de l'heroi d'una de les novel·les de William Faulkner. L’afició principal del nen eren les pel·lícules i sèries, que gaudia i que en gran quantitat veia a la televisió. L’entreteniment principal de la família anava al cinema.
Mentre encara era a l'escola primària, la futura estrella de cinema va assistir a classes de drama. Amb quinze anys, Quentin va abandonar l'escola, tot i que va estudiar bé.Estava cansat dels rigoros d’una escola cristiana privada. La indústria del cinema es va sentir atreta i fins i tot va aconseguir una feina venent entrades al cinema, on, per desgràcia, es va mostrar porno. El mateix Tarantino després va admetre que absolutament no li agradaven les pel·lícules tan barates i vulgars. Va quedar encantat amb una pel·lícula completament diferent, l’art real.
Mentre treballava, també va dominar cursos d’actuació. Aquí va fer els seus primers amics del camp del cinema. Per exemple, el guionista Craig Hemenn, que va presentar Quentin Tarantino a la seva futura directora Catherine James. Va treballar amb ell quan es va filmar Pulp Fiction.
Quan Tarantino va complir 22 anys, va obtenir feina en un punt de lloguer de vídeos. Allà es va reunir amb el guionista i director Roger Avery, que es va convertir en el seu gran amic. Quentin fins i tot va pensar en fer treballs creatius no a la indústria cinematogràfica, sinó a convertir-se en un escriptor de ficció. Aquest costat del seu talent estava bé i es va realitzar en guions de cinema. Per cert, Lawrence Bender, un famós productor de cinema, amb qui es va fer amic en una de les parts, li va aconsellar fer treballs de guió.
Malauradament, al principi, cap estudi de cinema va agafar guions de Tarantino. Després es va dirigir al cinema independent. La seva primera pel·lícula "L'aniversari del meu millor amic" es va crear de manera independent, a nivell amateur.
Quan Tarantino va crear el guió de la pel·lícula d’acció Raging Dogs, va intentar rodar-la amb un estalvi molt modest, mitjançant pel·lícules en blanc i negre barates. Tot i això, Harvey Keitel va mostrar interès per la propera pel·lícula. Gràcies a això, van aparèixer reals inversors en aquesta pel·lícula.
Premis i nominacions
En general, Quentin Tarantino va rebre més de 40 premis diversos, inclosos dos encàrrecs de les arts i la literatura franceses. Sis de les seves pel·lícules es van inscriure immediatament a la llista de "100 millors pel·lícules de tots els temps". Va ocupar la vuitena línia entre els "directors de tots els temps", i també va assolir els "100 genis del nostre temps", però, l'últim de la llista.
Tarantino va ser protagonista al Passeig de la Fama de Hollywood el 2015.
La més famosa i que va rebre més premis va ser la pel·lícula de Quentin Tarantino Pulp Fiction. Va guanyar les nominacions "Millor guió" i "Millor director". Aquesta pel·lícula veritablement llegendària “va emportar” immediatament 9 premis dels festivals de cinema més prestigiosos, sense comptar-ne d'altres. En el seu arsenal es troba l’Oscar, la Branca d’Or de la Palma del Festival de Cannes, Globus d’Or, Premis BAFTA, Premi Edgar Allan Poe, Independent Spirit, David di Donatello, Consell Nacional de Crítics de Cinema dels Estats Units.
Sis premis al millor i original guió van ser recollits per "Django Unchained". Es tracta dels premis Oscar, Globus d’Or, BAFTA, Saturn, Hollywood Film Awards i Critics ’Choice.
Mad Dogs, la primera i també la més famosa pel·lícula de Tarantino va rebre 3 premis a la millor direcció i guió. Dos van ser premiats al Festival Internacional de Cinema de Catalunya i un més al Festival de Cinema de Toronto.
L’últim treball significatiu, The Abominable Eight, va guanyar l’ Oscarscar a la millor música de la pel·lícula. En la mateixa candidatura, la pel·lícula va rebre els premis Globus d’Or, BAFTA i Critics ’Choice Movie Awards. Per cert, la música d'aquesta cinta la va escriure el mític Ennio Moriccone. El Consell Nacional de la Crítica de Cinema va atorgar 3 premis: el millor guió, millor actriu secundària i deu millors pel·lícules.
Les millors pel·lícules dirigides per Quentin Tarantino van ser nominades en general més de 50 vegades. No van rebre cap premi, però van participar en diverses nominacions a Inglourious Basterds, Death Proof, ambdues pel·lícules Kill Bill, From Dusk Till Dawn, True Love, Jackie Brown, CSI: Crime Scene .
Llista de les millors pel·lícules dirigides per Quentin Tarantino
Mad Dogs, 1992
Es tracta de la mateixa cinta Tarantino que li va donar el primer èxit impressionant amb espectadors i professionals. Les escenes de violència extremadament realistes van provocar respostes positives i negatives.L’estructura de l’escenari no és lineal. La història tracta de cada personatge alternativament. La trama parla del robatori d’una joieria, que els bandits tenien previst, però es va trencar. Els atracadors van caure en una emboscada policial i van ser assassinats a causa de la traïció, i un d'ells no és en absolut qui diu ser.
Pulp Fiction, 1994
La llegendària pel·lícula que ha obtingut molts premis i super popularitat. Aquesta cinta és de gran importància per a la història del cinema, ja que va proporcionar un missatge potent per al desenvolupament del cinema independent als Estats Units. La narració no lineal és un estil creatiu peculiar del guionista i director Quentin Tarantino. I en aquesta pel·lícula va aplicar aquesta tècnica amb molt d’èxit. La pel·lícula recorda a l’espectador aquelles mateixes revistes amb històries sagnants de gàngster tan populars a mitjan segle XX. Per tant, es van dissenyar pòsters, portades de cassets de vídeo i DVD en un estil tan "revista". En general, el guió està dedicat a tres històries principals que estan interconnectades mitjançant un personatge. Un d’ells són els robatoris comesos per filosofar els bandits. El segon és el destí d’un drogodependent que s’està salvant d’una sobredosi. I, finalment, la història del boxeador senzill i enganyat. L’escena més recognoscible de la pel·lícula és la dansa d’Uma Thurman i Travolta.
Jackie Brown, 1997
La pel·lícula es va rodar basant-se en l'obra d'E. Leonardo "Rum Punch". L’heroïna de la pel·lícula amb el nom de Jackie Brown funciona com a assistent de vol en una companyia aèria no gaire prestigiosa que envia vols a Mèxic. Ella fa llum de contrabandista i transporta paquets d’efectiu per als traficants d’armes d’aquest país. Tot estaria bé si els agents del FBI no seguissin els delinqüents. Van posar davant de Jackie una condició: llibertat a canvi del nom del seu ocupador i informació sobre on s’amaga. Tot i això, la noia no era tan senzilla. Després de reflexionar, decideix apropiar-se de mig milió de dòlars i al mateix temps desfer-se dels bandolers de la mà d’agents del FBI.
Kill Bill 1 i 2, 2003-2004
El guió d'aquesta pel·lícula d'acció va ser concebut per Tarantino i Uma Thurman quan van treballar junts a "Pulp Fiction". Anys després, van dur a terme el seu pla, van crear una pel·lícula que es va convertir realment en un culte, i Uma Thurman - famosa. És la pel·lícula que el mateix Tarantino considera el millor de la seva carrera. Aquí, a la història, la núvia (una assassina contractada embarassada, sobrenomenada Black Mamba) està intentant acabar amb el seu passat i convertir-se en mare i dona exemplars. Tanmateix, això falla. Durant la seva boda, Bill, l'ex cap de Black Mamba, apareix juntament amb els seus assassins. El casament es converteix en un sagnant. Tots els convidats i el nuvi van ser assassinats. Personalment dispara a la núvia. Finalment, l'informa que el nen que porta sota el cor és el seu. Per desgràcia de Bill, no tots moren, la núvia continua viva. Quatre anys després, passant en coma, la Mamba Negra renaix amb l’ajut d’un determinat monjo, que posseeix els secrets de les arts marcials. Assassina els assassins a Bill. Només ell queda. La pel·lícula implica un gran repartiment, un treball de direcció molt decent, que va ser molt apreciat pels crítics de cinema. En general, la trama va tenir un èxit enorme amb el públic.
Prova de mort del 2008
Segons el mateix Tarantino, aquesta és la seva pitjor pel·lícula. Tot i que al públic li agradava el thriller. El paper principal el té Kurt Russell i, amb molt talent. El seu heroi, un psicòpata Mike, a qui li encanta matar a les nenes d’una manera poc habitual. És un cascador i al seu cotxe hi ha un seient especial de passatgers dissenyat per a assassinat. Mike coneix una noia i la convida a donar un tomb i, després, mata, arranjant un accident de cotxe, en el qual ell sobreviu. I tot s’escaparia amb ell si no fos una trobada casual amb la noia acrobadora Zoe Bell i els seus amics.
Inglourious Basterds 2009
Tarantino sempre va voler fer una pel·lícula sobre la guerra. La seva idea es va fer realitat. Un fet interessant és que el director va escriure específicament el nom de la pel·lícula en anglès amb dos errors. Quina és la raó d'això - no va explicar, sinó que simplement es va adonar que va escriure les paraules tal com es perceben per l'oïda i no amb lletreig. Hi ha una segona guerra mundial. A l'exèrcit nord-americà, s'està creant una petita unitat sota el comandament del tinent Aldo Rein. S’hi recluten soldats d’arrels jueves. Tenen la tasca de matar els nazis tan brutalment com sigui possible per intimidar l'enemic. El comandant d’aquest destacament és sobrenomenat Apache, ja que ordena escalpar els soldats capturats. I aquesta unitat en si es diu "Bastards". El final de la pel·lícula no correspon a la veritat històrica. Soldats jueus nord-americans, heroics i brutals, disparen a Hitler i incendien tot el comandament feixista. Els crítics de cinema van reaccionar molt favorablement a la pel·lícula, que es va convertir en el líder a taquilla.
Django Unchained 2012
El tema de l'esclavitud està prohibit per a Hollywood, segons el mateix Tarantino. Volia canviar aquesta situació i estava disposat a acceptar el descontentament del públic, però això no va passar. Western va triomfar i va rebre molts premis, inclòs un Oscar. El personatge principal és un esclau negre que de sobte obté llibertat. El seu nou amic és un caçador de recompenses anomenat Dentista. Es converteixen en socis, mentre que cadascun persegueix els seus propis objectius. El dentista vol agafar els bandolers, els germans Brittle i obtenir una bona recompensa en efectiu. Un antic esclau busca la seva dona desapareguda.
Vuit de repugnant, 2015
Quentin Tarantino tenia la intenció de continuar amb el seu premi "Django Unchained", guanyador a l’Oscar. Tot i això, com passa sovint, s’obté una història completament independent. Al principi hi havia problemes amb la cinta, els pirates van publicar el guió a Internet abans de l'estrena. Per tant, l’obra s’havia d’ajornar durant algun temps. El mateix Tarantino va canviar el guió, remarcant el final i el va presentar d’una manera peculiar. Tot i això, els pirates encara van espatllar l'estrena. Van posar la pel·lícula a Internet abans que s’estrenés. Després es van disculpar amb el mateix Tarantino. Tot i això, les seves accions es justificaven pel fet de voler mostrar la pel·lícula a persones que no es poden permetre comprar un bitllet car per a una estrena de cinema. Com sempre, la trama és brillant i imprevisible. La durada és immediatament després de la fi de la Guerra Civil als Estats Units. El protagonista és el caçador de recompenses penjat. L’acompanya el pres. S’acosta una bombolla, de manera que haurà d’aturar-se en una fonda d’entrenadors remots. Hi arriben altres personalitats molt peculiars: un vaquer solitari, un mexicà, un antic general confederat. Sembla que una d’aquestes persones estranyes no és en absolut el que sembla. Per tant, es va produir un sagnant foc contra ells.
Projectes de cineasta futurs
En una de les seves entrevistes del 2016, va molestar als seus seguidors que aviat deixés de fer pel·lícules. Els seus plans eren eliminar només 10 pel·lícules. Vuit ja han tingut lloc, per davant de dues noves pel·lícules. Tarantino també va afegir que als setanta-cinc anys, potser li va ocórrer la idea de fer una altra pel·lícula.
Què podria ser una filmografia? El director té la idea de rodar una pel·lícula en temes d'espionatge. S'inspira en les obres de Len Dayton. En particular, la seva trilogia tracta sobre l’experiència sàvia d’un agent d’intel·ligència de l’època de la Guerra Freda. Al mateix temps, Tarantino volia fer pel·lícules sobre James Bond. Tot i això, els productors no van donar suport a aquesta idea.
Tarantino tenia previst crear un remake de l’antiga pel·lícula de Russ Maker amb el molt "intrigant" títol "Urine, Urine, Pussy!". Segons la trama, tres strippers participen en les curses de cotxes desèrtics.
Un altre treball anomenat "cap de setmana" no es va dur a terme, el rodatge estava previst a Sèrbia.És una llàstima que aquesta idea no es materialitzés, perquè Sharon Stone volia convidar el director al paper principal.
Tot i això, les seqüeles de les seves pintures encara surten. En primer lloc, "Kill Bill 3", de la qual l'estrena russa va tenir lloc a l'abril del 2017. El següent guió és "Kill Bill 4", el script ja està preparat. En ella, les filles de les heroïnes de les pel·lícules anteriors - Beatrix Kido, interpretada per Uma Thurman, i Vernita Green, que va esdevenir la seva víctima, se sumaran a la batalla.
Tot i això, sembla que Tarantino encara no es limita a deu pel·lícules i després de la "Abominable Eight" farà més d'una pel·lícula digna.