Cada any, el cinema presenta interessants novetats del seu art al públic. Els amants per complaure no només els seus ulls, sinó també les orelles, sempre presten una atenció especial a les pintures, on una història fascinant va acompanyada de música original. Al cap i a la fi, no és en va que cada any es faci una lluita seriosa a l’Oscar per a la millor banda sonora de la pel·lícula. Una varietat de pel·lícules musicals per a espectadors i oients agraïts de totes les edats són a la nostra selecció.
Contingut de material:
Les millors pel·lícules de música nord-americana
Hollywood estrena un gran nombre de pel·lícules cada any. Els directors nord-americans no es dediquen a fer bells musicals tan sovint, però tanmateix, la llista de pel·lícules interessants amb un clar acompanyament musical conté moltes pel·lícules dignes.
Una de les més famoses es pot anomenar la pel·lícula "Només Jazz en Jazz", que s'ha convertit en un dels preferits per a moltes generacions d'espectadors de tot el món.
Tot i que va aparèixer a la pantalla el 1959, però avui es considera un clàssic del gènere. Una història còmica i alhora dramàtica sobre dos nois vestits com a vestits de dones i que van de gira amb un col·lectiu musical fa que espectadors de tot el món ploren i riuen. Una vívida jugada d’actors, entre els quals hi ha Marilyn Monroe, així com una tònica de bellíssima música del compositor Adolf Deutsch, dóna el desig de revisar aquesta imatge diverses vegades.
El Martin Scorsese el 1977 va presentar als seus fans un melodrama musical increïblement ànim "Nova York, Nova York".
Diversos compositors van participar en la redacció de la música per a la imatge, que està plena de melodies inspiradores. Però, com no podia ser d’altra manera si la pel·lícula tracta la relació entre el cantant i el saxofonista!
La pel·lícula "Dirty Dancing" d'Emil Ardolino, el 1987, va literalment bufar el públic, va capgirar la seva idea de melodrama musical.
En molts aspectes, es va veure facilitat pel brillant joc d'una parella de personatges principals: Patrick Swayze i Jennifer Gray. La història de l’origen i desenvolupament de les relacions en el context de la música i la dansa és senzillament sorprenent.
Kevin Costner i Whitney Houston que van volar a la pel·lícula "Bodyguard" Mick Jackson va ser un autèntic descobriment per a molts crítics i espectadors.
Una interessant trama i belles cançons interpretades per l’actriu / cantant van donar una impressionant taquilla a la imatge i a la popularitat durant molts anys.
Anne Fletcher a la pel·lícula "Pas endavant" ofereix al públic una història sobre una ballarina de carrer que es rebel·la contra la vida quotidiana i els estàndards.
El camí cap a l’èxit, les relacions personals i molta bona música i dansa: aquesta imatge no s’avorreix.
Valoració de pel·lícules de cinema europeu
Els directors europeus també tenen una especial passió per les pel·lícules musicals. Però no tothom pot crear un musical d'alta qualitat a l'espatlla. De fet, en aquestes pel·lícules és important compondre hàbilment el guió i les melodies. De manera que s’entrellacen i emfatitzen la idea principal del quadre.
No va malament fer això amb el britànic Alex Cox a la pel·lícula "Sid and Nancy".
Però l’èxit de la cinta musical es va deure en gran mesura al tema del quadre. Es tracta d’una història biogràfica sobre Side Vises, líder del famós grup de rock Sex Pistols. Les melodies de Gary Brown i la vida dramàtica de l'heroi es combinen en un sol tot, creant una imatge emocionant i profunda.
Dancing in the Dark va ser creada pel director i guionista danès Lars von Trier l'any 2000.
La sensibilitat i la increïble profunditat de la trama va ser donada per la participació en el quadre del cantant islandès Björk, que sempre es va distingir per l'originalitat i la no trivialitat. Va donar a la pel·lícula la seva música i un joc inigualable.
La pel·lícula francesa "Life in a Pink Light" tracta sobre la famosa cantant Edith Piaf, el seu difícil destí i l'èxit que va aconseguir.
Olivier Daan va reunir a la pel·lícula un repartiment potent, dirigit per Marion Cotillard en el paper principal. La imatge conté música de Christopher Gunning, així com cançons del gran "pardal" francès.
Una altra francesa, una jove directora Stephanie Di Giusto, va rodar la seva primera pel·lícula de llargmetratge "Dancer" en el gènere musical.
No podia ser d’una altra manera, perquè la imatge revela el tema de l’aparició d’una nova direcció en el món de la dansa: l’estil Art Nouveau. Va aparèixer gràcies al nord-americà Louis Fuller, la història de la seva vida i l'èxit és revelada per la pel·lícula.
Pintures musicals russes
La popularitat d’algunes pel·lícules musicals de directors russos va molt més enllà de les fronteres del país. Sovint les cançons sonaven a les imatges segueixen vivint les seves pròpies vides.
Això és exactament el que va passar amb les composicions de la cinta "Assa" de Sergey Solovyov.
La trama del quadre és senzilla i complexa alhora: un triangle amorós banal que obliga els herois a reconsiderar les seves prioritats de vida.
La majoria de les cançons presentades a la pel·lícula pertanyen a Boris Grebenshchikov i al grup Aquarium. També a "Assa" va aparèixer "Wonderful Country" de Zhanna Aguzarova, "Hello, Banana Boy" de "Jolly Fellows" i la mítica composició "Change" del grup "Cinema". Aleshores, els discos amb bandes sonores de la pel·lícula es van esgotar a l’instant, van ser tan populars.
La mateixa sort sortiria de les pel·lícules "Brother" i "Brother-2".
La història d’un noi senzill Danil (Sergey Bodrov) i la seva recerca de justícia van ser probablement revisades diverses vegades per tots els residents del país i països veïns. L’esperit rebel del quadre destaca l’acompanyament musical.
La primera part està dominada per les cançons del grup de rock rus Nautilus Pompilius. El fet que el director Alexey Balabanov sigui natural de Sverdlovsk, on va néixer Nautilus, va contribuir definitivament a això.A la segona part, juntament amb les composicions de Vyacheslav Butusov, apareixen cançons d'altres grups populars de rock i intèrprets: "Bi-2", "Agatha Christie", "Al·lucinacions semàntiques", "Oceà d'Elsa", "Dumps", Chicherin, Zemfira. La col·lecció de composicions aparegudes a la pel·lícula es va reimprimir diverses vegades, esdevenint inusualment popular.
"El millor dia" és una comèdia musical més moderna del director Andrei Pershin.
L’humor escumós, una trama fàcil i fascinant, un brillant joc d’herois dirigit per Dmitry Nagiyev fan que la pel·lícula familiar sigui interessant i molt alegre i l’acompanyament musical li dóna un encant especial.
Què es pot veure des del cinema soviètic
Durant la Unió Soviètica, es van publicar molts musicals. Amb l’ajuda de cançons i música, els autors van voler expressar el que no es podia escriure a les rèpliques dels actors. A continuació, es mostren algunes de les pel·lícules musicals més famoses de l’època.
La pel·lícula "Mr. X" i la famosa cançó de Imre Kalman sobre el propòsit del bufó i avui no perd la seva popularitat i rellevància.
La brillant jugada de George Ots va fer que la imatge fos especialment profunda i tràgica. Tot i que la pel·lícula no deixa de ser una comèdia, no té un significat especial. Al cap i a la fi, amb quina freqüència jutgem una persona només per la seva màscara externa.
Una de les pel·lícules musicals soviètiques més famoses és considerada amb raó la pintura "D’Artagnan i els tres mosqueters" sobre noblesa i honor.
Moltes cançons són interpretades per Mikhail Boyarsky, que va interpretar el personatge principal, i també hi ha composicions interpretades per altres cantants. Cada esdeveniment de la trama fascinant de la pel·lícula va acompanyat de música per separat i una nova cançó, que encara viu en el cor dels espectadors agraïts.
La divertida pel·lícula de comèdia "El captiu del Caucas, o les noves aventures de Shurik" de Leonid Gaidai és ideal per veure la família.
I no importa que la imatge tingui més de cinquanta anys, l’humor que, literalment, cada escena “farcida” mai envelleix, i algunes frases fa temps que són aforismes.
Però l’òpera de rock “Juno and Avos” del compositor Alexei Rybnikov i el director Mark Zakharov, per contra, és molt dramàtica.
L’amor que no té dret a la vida: què pot ser més tràgic? El joc de Nikolai Karachentsev, Alexander Abdulov i altres participants està ple de tragèdia i sinceritat. I la cançó "I Never Forget You" toca a totes les persones.
Entre les pel·lícules infantils de cinema soviètic també hi ha moltes imatges musicals. Una de les més populars es pot anomenar la pel·lícula "Aventures de Cap d'Any de Masha i Viti", estimada pels joves espectadors d'aquesta època.
La pel·lícula porta a tothom a un conte de fades, on, com a la vida, és important seguir sent un amic veritable per vèncer el mal. Revisar la imatge serà útil no només per als nens moderns, sinó també per als pares.
Veure cinema indi
Ni una sola producció de Bollywood està completa sense música, cançons i danses. Els herois de les pel·lícules índies estimen i odien, es barallen i fan la pau, viuen i moren sempre acompanyats de melodies.
Recordem algunes de les millors pel·lícules musicals fetes a l'Índia:
- Tufan és un drama del crim amb tots els components d’una història de Bollywood. Heus aquí un germà bessó i assassinat i robatori. El mític Amitabh Bachchan el juga el paper principal.
- “Canta, Radha, canta”: una comèdia amb la participació de Rishi Kapoor i Juhi Chawla sobre la importància de dir la veritat per no convertir-se en víctima de les seves pròpies mentides. Amb una música alegre, la imatge va resultar especialment brillant i fascinant.
- “Toquem el rock!” És una història sobre la creació d’un grup nou i la seva dura forma d’èxit. Els amics es barallen per les diferències creatives, però, al final, s’adonen que només junts poden esdevenir populars. Música sobretot: aquest és el lema de la pel·lícula.
- "Rock Star" és una història biogràfica sobre un famós músic interpretat per Ranbir Kapoor i el seu amor per la seva musa, inspirant-se.La vida de persones creatives no és senzilla, té molts moments tràgics, alts i baixos, tot això apareix a la imatge de l'Índia.
- "Tothom pot ballar" és una pel·lícula musical incendiària sobre la importància de renunciar a les pròpies ambicions a favor de la seva Majestat Creativitat i Lady Music. Els personatges de la imatge participen en una competició de dansa, però es converteixen en amics en rivals.
Les pel·lícules musicals són especialment profundes i interessants. Al cap i a la fi, les melodies aporten un significat addicional a cada trama, revelen històries des d’un angle diferent i donen encara més plaer al públic.
